Rick Owens Collezione SS26 Moda Maschile Avanguardista TEMPLE & Mostra Retrospettiva TEMPLE OF LOVE
Ieri sera, nel grandioso contesto della Paris Fashion Week Men’s Primavera/Estate 2026, Rick Owens ha offerto uno spettacolo indimenticabile: “Temple of Love”, il suo show SS26 incredibilmente inventivo alla fontana del Palais de Tokyo. Più di un evento di moda, è stata una potente performance—un battesimo, un rituale, un omaggio all'eredità.
Uno Spettacolo Battesimale & Una Retrospettiva in Movimento
Le modelle hanno percorso un'imponente impalcatura sopra l'acqua, scendendo nella piscina della fontana per un'immersione drammatica—nude o vestite di pelle, gocciolanti e inzuppate—prima di risalire in una dimostrazione viscerale di rinascita e resilienza. Questo elaborato finale ha trasformato la passerella in un rituale, riecheggiando le narrazioni di Owens su declino, mortalità e trasformazione.
“Temple of Love” ha agito sia come presentazione dal vivo che come introduzione alla sua mostra retrospettiva al Palais Galliera. Lo show ha sfumato le linee tra passerella e museo: gli stessi temi di mobili brutalisti, stivali scultorei e forme imbottite viste nella retrospettiva hanno sfilato anche sulla passerella bagnata dall'acqua.
Lo stesso Owens ha riconosciuto il tono riflessivo dello show, descrivendo la retrospettiva come “una meditazione sull'eredità… mortalità, declino e morte.” Wallpaper.com ha intervistato Rick Owens in un interview why the the theme “of love”:
Ho sentito che amore è la parola migliore da mettere là fuori. Forse ’aiuterà a manifestare qualcosa. La gente ha l'impressione che io sia questo distruttore distopico, e che io sia aggressivo, ma la mia motivazione è sempre stata quella di essere un contrasto al giudizio condannatorio che ho vissuto nella mia giovinezza, e contro cui ho dichiarato guerra. Ci sono sempre stati creatori come me, allegramente depravati, e questa è la mia risposta a tutti coloro che hanno provato disprezzo o oppressione, e io ’ sto mettendo là fuori l'opposto in modo tutto mio.
Linguaggio del Design: Brutalismo incontra Glamour Grezzo
- Contrasti nei materiali: pelle toscana grezza, paillettes cucite su giacche imponenti, tessuti strappati, stivali gonfiabili e silhouette imbottite influenzate da Moncler
- Riferimenti all'apocalisse: le modelle evocavano “marinai apocalittici”, vestiti di pelle e stivali pesanti, il loro nuoto nella piscina paragonato a una migrazione post-disastro
- Franchezza americana x raffinatezza europea: Owens ha fuso origini grezze di LA con la raffinatezza parigina—pensa a stampe di orinatoi e pelli scarnificate accanto a un dramma scultoreo alla Zack Snyder
Non era uno spettacolo scintillante—era densamente simbolico. La cerimonia dell'acqua rappresentava purificazione e resistenza; l'impalcatura simboleggiava ascesa, eredità, tradizione. Ha segnato il viaggio creativo di 50 anni di Owens e ha affermato il suo rifiuto di ritirarsi in silenzio. Invece, ha offerto una manifestazione d'amore—audace, brutale, gioiosa.
“Temple of Love” ha ridefinito le norme degli show di moda. Era parte performance artistica, parte rito spirituale, parte retrospettiva—ma soprattutto, totalmente Rick Owens. Con acqua che scorreva, impalcature imponenti e modelle intrise di simbolismo, Owens ha offerto un momento collettivo e catartico. Non si trattava di vendere capi—ma di dichiarare identità, amore ed eredità nel modo più drammatico e immersivo possibile.
Mostra Rick Owens Temple of Love
Dal 28.06.2025 al 04.01.2026 il museo Palais Galliera presenta la prima mostra parigina dedicata al visionario stilista Rick Owens. La mostra Rick Owens Temple of Love copre il suo percorso dai primi giorni a Los Angeles fino alle sue ultime collezioni, riflettendo il profondo interesse di Owens per il rituale spirituale e il simbolismo. Ispirandosi a figure letterarie come Joris-Karl Huysmans, insieme a influenze dall'arte contemporanea e dal cinema hollywoodiano dei primi del '900, il lavoro di Owens fonde il sacro e il cinematografico. Unico nel suo genere, il designer ha assunto il ruolo di direttore artistico per la mostra, collaborando strettamente con il museo per creare un percorso che si estende oltre le gallerie—arrivando alla facciata dell'edificio e ai giardini circostanti.
